¿Qué distingue a un ilustrador de un artista?

En el mundo moderno, muchas áreas de la actividad humana no pueden prescindir de profesiones como el ilustrador y el artista, que hoy en día tienen una gran demanda.

Ilustrador

Un ilustrador es una persona que crea una imagen basada en una historia o un texto escrito por algún autor. Estas personas están trabajando en la creación de imágenes temáticas para libros y revistas.

Las primeras ilustraciones se consideran dibujos dejados por personas primitivas, el arte rupestre. Fueron creados directamente por el trabajo manual.

Los tiempos pasaron, con el desarrollo del mundo civilizado, las tecnologías más nuevas se desarrollaron activamente. En países tan antiguos como Egipto, Grecia y el Imperio Romano, las pinturas murales desempeñaron un papel muy importante, incluso tenían un cierto valor.

En la Edad Media, la pintura era un tiempo libre muy impopular. Sólo se honraron las imágenes relacionadas con motivos canónicos de la iglesia y los retratos de nobles monarcas y sus numerosos nobles vasallos.

Todo lo que se creó fuera de estos temas fue considerado como una manifestación satánica, que, a su vez, la Santa Inquisición intentó erradicar. Por lo general, las ilustraciones encontradas, no relacionadas con los sujetos permitidos, fueron puestas a prueba por la quema, el mismo destino esperaba a su creador.

La situación cambió dramáticamente cuando llegó la gran época del tiempo glorioso: el Renacimiento. Durante este período, el florecimiento de las actividades de personalidades legendarias, que se llaman los ilustradores más famosos de todas las edades:

  • Leonardo Da Vinci.
  • Rafael santi
  • Michelangelo Buanarotti y así sucesivamente.

Con el paso del tiempo, la pintura se desarrolló rápidamente y se llenó de varios géneros, el arte de crear ilustraciones se separó de ella.

La primera ilustración se considera la biografía de los faraones egipcios, que los arqueólogos han encontrado, tanto en tumbas de lujo, pirámides como en complejos de templos.

En el siglo XX, la ilustración ha ocupado un lugar importante en el campo de las bellas artes.

Descripción del trabajo

Toda la esencia del trabajo de un ilustrador es crear bocetos o crear trabajos terminados sobre temas específicos para clientes. Para convertirse en ilustrador, una persona tendrá que tener en su arsenal una gran variedad de técnicas de dibujo:

  1. Ilustración gráfica: creación de un dibujo en la técnica de gráficos con un simple lápiz.
  2. Ilustración botánica: la imagen del objeto descrito (utilizado para los libros de texto).
  3. Ilustración técnica - la creación de dibujos.
  4. Ilustración realizada mediante técnicas especiales: origami, modelado, bordado, etc.

El alcance de las obras del ilustrador:

  • Impresión - la creación de carteles y carteles.
  • La prensa.
  • La literatura
  • Guión gráfico en animación.
  • Crea banners de internet.
  • Campo publicitario.

Hoy en día, la profesión de ilustrador es muy popular.

El artista

Según la versión histórica de la etimología de la palabra "artista", sus raíces se remontan a los antiguos dialectos alemanes, se asocia con la designación de la mano. Un artista es una persona que es un sujeto de actividad creativa, que trabaja en el campo del arte.

Los artistas comenzaron su trabajo creativo desde el nacimiento de la vida humana en la tierra. En todas partes, aquí y allá, se encuentran elementos del arte rupestre, pinturas en templos antiguos, creados incluso antes del nacimiento de Jesucristo.

Desde la llegada de una civilización desarrollada, la habilidad de los artistas comenzó a disfrutar de un gran honor. Estas personas fueron invitadas a decorar casas, templos e incluso tumbas. El arte del artista siempre ha estado estrechamente asociado con la creación de pinturas, uno de los principales materiales para el dibujo.

En la antigüedad, la profesión del artista estaba envuelta en un aura mágica, por ejemplo, en el antiguo Egipto, los artistas eran venerados junto con los sacerdotes, es decir, tenían una posición social lo suficientemente alta.

Sin embargo, los primeros artistas famosos reconocieron a los griegos. El primer dokoy en este negocio es considerado el maestro mítico de todos los oficios Daedalus .

Dédalo

La esencia de la profesión.

La profesión del artista ni siquiera puede considerarse como tal, ya que este es, de hecho, un estado mental en su mayor parte. En la antigüedad, los artistas estaban dotados de la naturaleza, quienes pintaban no solo retratos y autorretratos, sino que también creaban paisajes, obras maestras en el estilo del cubismo, vanguardias, etc.

A pesar de que muchas pinturas de grandes artistas ahora están comprando un dinero fabuloso, como regla general, sus creadores eran pobres y murieron en completa pobreza, la gloria les llegó después de la muerte.

Ámbito de aplicación moderno:

  1. La pintura
  2. Gráficos
  3. Artes y oficios.
  4. Microminiatura
  5. Foto art.
  6. El graffiti
  7. El cine

El general entre ilustrador y artista.

  • Tanto el ilustrador como el artista en su campo de trabajo crean obras maestras.
  • Trabaja prácticamente en ámbitos de aplicación idénticos.
  • Son profesiones que se originaron en la antigüedad.
  • El ilustrador y el artista en algún contexto pueden ser designados como una profesión.

Distinción

  1. La profesión del artista es, en el campo del arte, un concepto más amplio que la profesión del ilustrador.
  2. La ilustración se crea sobre la base de una historia literaria o historia, a la que, de hecho, es una adición, creando la imagen necesaria.
  3. El ilustrador en su trabajo está limitado por marcos estrictos, el artista es libre en su vuelo de fantasías y puede crear obras de arte a su discreción.

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