Lo que distingue las vocales académicas del pop.

Casi todas las personas han oído hablar de la interpretación académica o pop de las canciones, pero apenas han pensado en sus diferencias. Y el que va a tomar la voz en serio, debe conocer necesariamente las características, los matices, la forma de interpretación, la formulación correcta de la voz y la respiración. Es necesario para una elección subjetiva, una evaluación de sus capacidades en el momento y cuánto trabajo queda por hacer.

Vocales academicas

El rendimiento académico también puede llamarse ópera o clásica, y todo porque apareció desde el siglo XVI, donde no había amplificadores de sonido, y el cantante tuvo que desarrollar de forma independiente el poder del suministro de sonido. El clásico es la ópera, el bel canto, la cámara o el canto litúrgico (iglesia).

  • Las canciones de ópera se realizan con orquesta o música instrumental. Se caracteriza por una amplia gama, basada en el apoyo del canto y voces fuertes y poderosas, que deben escucharse claramente, a pesar de la gran cantidad de instrumentos.
  • La extracción del canto litúrgico se basa en el acompañamiento sin instrumentos, donde las voces juegan su papel. Ocurre en iglesias católicas u ortodoxas, sinagogas.
  • Del griego "bel canto" se traduce como hermoso canto, por lo que sus signos formaron la base del estilo litúrgico. Características distintivas: transiciones suaves, voz suave y calmada, trabajo activo de los registros de cabeza y pecho.
  • En estilo de cámara, se realizan romances, canciones y arias . Diseñado para habitaciones pequeñas, por lo que menos sonido es importante que en la ópera.
  • Musicales y composiciones en estilo jazz. Sonido en voces clásicas. Es la base de todo tipo.
La condición principal en el sonido académico es una laringe pubescente, que activa el trabajo de la cabeza y los resonadores torácicos y hace que el sonido sea más potente y profundo. Con el tiempo, el aprendizaje desarrolla una posición difícil especial, característica solo para los artistas clásicos. La desventaja es el rango estrictamente limitado de composiciones, que son más pequeñas que el pop, y también el hecho de que la transición del rendimiento académico al pop puede ser difícil debido a una diferencia notable.

Voces pop

El sonido de variedades es más fácil de tocar y de entender a los oyentes. En este estilo se mezclan muchas orientaciones de las canciones: canciones de autor, motivos de jazz o folk, elementos del rock. El rendimiento debe ser ligero y superficial, basado en un resonador de voz. El poder se logra con la ayuda de amplificadores de sonido (micrófonos).

Existe una opinión errónea de que el aprendizaje del rendimiento del pop es mucho más fácil que el académico, aunque, de hecho, la respiración y el método de producción de sonido no difieren en algo significativo. Estrada es natural y simple, ya veces es difícil lograr los criterios necesarios debido a la manera de amplificar artificialmente la voz. Los vocalistas de esta dirección son libres en la elección del trabajo, ya que son un orden de magnitud más grande que los clásicos.

Variedad de técnicas que se utilizan en la realización de:

  • Vibrato
  • Melisma
  • Parlando
  • Escote
  • Scat.
  • Subton.
  • Conducir
  • Gruñendo
  • Frulato.
  • El canto en exceso.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobas.

Más a menudo se encuentra en varios conciertos de diferentes direcciones.

¿Qué es común entre la ópera y el pop?

Las siguientes son técnicas similares que se utilizan en estos dos tipos de canto:

  • Comenzando el entrenamiento desde una edad temprana en la escuela de música de arte, puede obtener los ingredientes para el pop y la ópera, pero a nivel mundial esto o aquello se desarrollará ya en un conservatorio o academia. Esto se debe a que una persona debe pasar por la etapa de romper la voz y formarla.
  • Fluidez y movilidad del sonido.
  • Una amplia gama de voces.
  • Resonancia acumulada y no obstruida.
  • La respiración debe estar distribuida uniformemente. Trabaja los músculos abdominales, la espalda, lo que permite mejorar la calidad del sonido.

¿Cuál es la diferencia entre el canto de la ópera y el pop?

Aquí las diferencias son mucho más significativas que las características comunes. A continuación se presentan descripciones de las diferentes sutilezas de los dos tipos presentados:

  1. El significado del canto pop es encontrar su propia forma distintiva de interpretación, mientras que en el estilo académico existen límites y limitaciones estrictos.
  2. En el escenario, se utilizan amplificadores de sonido, ya que el canto suena superficialmente, sin afectar los pectorales profundos y los resonadores de cabeza, como es el caso de la música clásica.
  3. En el estilo académico, el estándar es imitar el sonido de instrumentos de cuerda, viento o pulsos.
  4. El canto de variedades contiene una gran cantidad de técnicas vocales técnicas: el sonido es superficial o profundo, transiciones abruptas entre la cabeza y los resonadores del habla, varios sistemas de sonido, separación de sonido, etc. En las voces operísticas hay una posición difícil que no abunda con técnicas similares.
  5. Con los clásicos, la nasofaringe trabaja activamente, posición baja en la laringe, diafragma, soporte de sonido y posición de canto alta, y en el escenario: resonadores coloquiales y de la cabeza, cuerdas vocales, posición alta permisible de la laringe.
  6. Strobas no se usa en las voces académicas, y el subtono no está permitido en absoluto.
  7. Los artistas clásicos recurren con más frecuencia a la ayuda de partituras musicales, pero los artistas aprenden canciones de memoria.
  8. Código de vestimenta absolutamente diferente . Si se permite vestimenta en el escenario, entonces en el escenario de la ópera: un traje o una bata de vestir para hombres, vestidos clásicos para mujeres.

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